«Уильям Тёрнер и Уильям Блейк. Из XVIII столетия в XX век»

Введение

0:00

Приветствие и представление темы лекции: история британского искусства через призму выставок в музее.
Анна Познанская расскажет о Уильяме Тернере и Уильяме Блейке.

Выставки в ГМИ

0:25

Упоминание двух выставок: Уильяма Тернера и Уильяма Блейка.
Особенности выставок: Тернер представлен работами из галереи Тейт, Блейк — работами из разных музеев.

Значение Тернера и Констебла

1:26

Тернер — популярный художник, его работы часто запрашиваются.
Констебл, Блейк и Тернер определили развитие британского искусства в первой половине XIX века.

Различия в подходах художников

2:10

Тернер стремился к европейскому стилю, Блейк и Констебл жили в своём мире.
Несмотря на различия, все три художника стали важными фигурами в европейском искусстве.

Формирование британской школы

3:59

Британская школа искусства сформировалась в конце XVIII века.
Приглашение художников из разных стран повлияло на специфику британской культуры.

Влияние европейских традиций

4:58

Итальянские и фламандские художники принесли барочную манеру.
Немецкие и голландские художники привнесли сдержанную манеру и психологическую характеристику.

Особенности британского искусства

5:57

Британское искусство разнообразно и зависит от позиции художника.
Тернер ориентировался на высокое искусство и европейских мастеров.
Констебл видел прекрасное в малом и был типичным британским позитивистом.

Мистическая Британия

7:45

Блейк воплощал мистическую Британию с её тёмными силами и духами.
Британия была одновременно практичной и мистической.

Сравнение художников

8:39

Тернер, Блейк и Констебл воплощали разные стороны британского характера и художественные ориентиры.

Уильям Блейк и его известность

8:58

Блейк получил большую известность как литератор, а не как художник.
В России его знали в основном по стихам, переведённым на русский язык.
Его искусство было забыто на некоторое время, но позже восстановлено поздними романтиками.

Видения Блейка

10:02

С детства Блейка посещали видения, первое из которых он увидел в четыре года.
Он общался с умершим братом и архангелом Михаилом.
Пример видения: утверждение, что Микеланджело был лучшим художником Ренессанса, основанное на разговоре с архангелом.

Жизнь и творчество Блейка

11:54

Блейк часто попадал в неожиданные ситуации, например, присоединился к протестующей толпе и был арестован.
Его искусство разнообразно: от работ, основанных на разуме, до произведений, созданных под влиянием видений.
Сюрреалисты ценили его работы за связь между подсознанием и творчеством.

Отношение к промышленному веку

13:45

Блейк не признавал достижения промышленного века и считал, что правильно жить нужно было в средневековье.
Он стремился использовать методы средневековых мастеров, избегая современных технологий.
Его идеи повлияли на Уильяма Морриса.

Особенности британской культуры

14:32

Британская академия художеств была менее архаичной по сравнению с французской.
Художественный рынок в Британии был ориентирован на частных заказчиков, что позволяло Блейку находить клиентов.
В Британии Блейк мог выставлять работы на официальных выставках, не опасаясь критики.

Личная жизнь Блейка

17:16

Блейк женился на девушке, которая понимала его и помогала в работе.
Его жена принимала все его идеи без юмора или сарказма.
Известная фраза жены Блейка: «Я редко вижу Уильяма в последнее время. Большую часть времени он проводит в раю», подчёркивающая его погружение в мечты.

Большие цветные отпечатки

19:46

Блейк создал серию работ в технике больших цветных отпечатков.
Художник наносил краски на лист бумаги и прокатывал его через пресс, складывая с другим листом.
Каждый следующий отпечаток был более бледным, и художник дорисовывал изображение акварелью.

Работа «Ньютон»

21:38

«Ньютон» считается гимном учёному и познанию, но Блейк снабдил работу надписью: «Человек, который не пытается измерить мир, он познает Бога. Человек, который пытается мир познать, он видит лишь себя».
Фигура Ньютона сидит на скале, закрывая от себя мир, что символизирует ограниченность человеческого познания.

Религиозные темы в творчестве Блейка

23:05

Блейк часто обращался к сюжетам Ветхого и Нового Завета, что было необычно для протестантской Британии.
Он трактовал библейские сюжеты по-своему, не следуя традиционной иконографии.

Превращение царя в льва

24:00

Блейк изобразил момент превращения человека в животное, показывая угасание разума.
На руках и ногах царя отрастают когти, кожа прорастает шерстью, борода превращается в гриву.

Сотворение Адама

25:24

Блейк изображал сотворение Адама как страшный процесс, демонстрируя власть Бога над человеком.
Бог словно впечатывает голову Адама в камень, показывая его зависимость.

Сатана торжествует над Евой

27:22

Сатана представлен в свободном полёте над Евой, что отражает его привлекательность для Блейка.
Блейк считал Сатану покровителем искусства и отвергнутым ангелом.

Пантеон Блейка

28:28

У Блейка был свой пантеон богов, сочетающий элементы из скандинавских и германских культов.
Богиня ночи могла быть изображена в работе «Ночь».

Влияние Шекспира

30:23

Блейк часто использовал сюжеты Шекспира, особенно «Сон в летнюю ночь», для создания своих работ.
После Блейка многие художники обращались к пьесам Шекспира, что привело к развитию направления ферипинг в британской живописи.

Ферипинг

32:16

К середине XIX века в Британии сложилось направление ферипинг, которое отличалось фантастическими и мистическими образами.
Британские художники того времени создавали произведения, превосходящие сюр

Изгнание Адама

32:39

Блейк изображает изгнание Адама и Евы из рая, противопоставляя два начала: мужчину, распоряжающегося жизнью другого человека, и пламенеющую мандерлу, в которой находится Господь.
Работа отражает британские традиции иллюминированных рукописей и средневековых миниатюр.

Каин и Авель

33:31

Блейк выбирает момент, когда Каин в ужасе убегает после убийства Авеля.
Родители Адама и Евы изображены над телом Авеля, что добавляет драматизма сюжету.
Блейк мастерски передаёт движение, создавая ощущение, что небо преследует Каина.

Призрак Блохи

35:23

Призрак Блохи изображён в виде монстра с высунутым языком, держащего чашу с кровью.
Блейк делился с приятелем, что призрак Блохи попросил его нарисовать себя.
Картина была завершена после возвращения призрака.

Сатана Васлали

37:21

Сатана изображён в виде серафима, а не падшего ангела или искусителя.
Работа иллюстрирует, как Блейк фиксировал свои видения и создавал произведения, адекватные требованиям широкой публики.

Неразумные девы

38:17

Сюжет из Евангелия о девах, которые должны были встречать женихов вечером.
Разумные девы зажгли лампадки, а неразумные потерялись в темноте.
Стилистика Блейка включает насыщенный цвет и волнистые линии.

Страшный суд

40:13

Видение Блейка напоминает «Страшный суд» Микеланджело, но его версия ещё страшнее.
Души перерабатываются в чудовищную машину, решающую их судьбу.
Персонажи представлены как единый поток, поднимающийся или извергающийся в ад.

Заключение

41:06

Работы Блейка могли приобретаться только частными заказчиками.
Блейк никогда не представлял свои работы в академии художеств.

Оформление «Божественной комедии» Данте

41:35

Блейк в конце жизни начал оформлять «Божественную комедию» Данте.
Он читал произведение как коллега, сравнивая свои впечатления с описаниями Данте.
Блейк комментировал отдельные части «Божественной комедии», удивляясь некоторым сюжетам.

Изучение итальянского языка

42:34

Блейк начал учить итальянский язык, чтобы прочитать «Божественную комедию» в оригинале.
Несмотря на возраст, он создал замечательную серию работ.
Английская традиция малых форм, включая акварель, стала важной частью его творчества.

Акварельная техника

43:31

До середины XIX века акварель использовалась как средство для раскрашивания рисунков.
Художники круга Блейка, включая Тернера, развили акварельную технику как живописную.
Серия работ, посвящённая Данте, помогла Блейку не быть окончательно забытым.

Влияние на прерафаэлитов

44:27

Прерафаэлиты заново открыли Блейка после его смерти, заинтересовавшись его творчеством.
Итальянская средневековая литература стала альтернативой античным источникам в академической живописи.
Блейк был первым, кто использовал эти источники в своём творчестве.

Визионерство Блейка

45:25

Блейка называют визионером за его работу с фантазийными образами, а не с реальностью.
У Блейка были последователи, включая Самуэла Палмера.
Палмер, практически неизвестный за пределами Британии, стал известен в конце XX века.

Эволюция британских художников

46:24

Британские художники пережили значительную эволюцию, работая в разных стилях.
Примеры включают работы Палмера, который перешёл от романтического стиля к стилю, напоминающему Ван Гога.
Генри Фюзли, швейцарский живописец, работавший в Британии, также оказал влияние на развитие британской живописи.

Уильям Тернер и его семья

47:03

Тернер родился в семье парикмахера-цирюльника и рано проявил способности к рисованию.
Отец поощрял его творчество и помогал в начале карьеры.
Семейные отношения были тесными, но скрывали психические расстройства матери Тернера.

Начало карьеры Тернера

48:47

В 21 год Тернер стал самым молодым членом Академии художеств.
Учился акварели, раскрашивая гравюры в мастерской.
Мечтал учиться у великих мастеров в Италии, но политические события мешали этому.

Политические ограничения и новые тенденции

49:42

Из-за политических конфликтов Тернер не мог путешествовать в Италию.
В Британии появился тренд на путешествия по своей стране.
Романтические сюжеты в искусстве стали альтернативой античному наследию.

Путешествия и творчество Тернера

52:31

Тернер путешествовал по Англии, зарисовывая увиденное.
Его графическая база была важна для дальнейшего творчества.
Переосмыслил функции акварели, используя тонированную основу для полутонов.

Влияние Томаса Бертина

53:30

Томас Бертин, друг Тернера, активно использовал акварель как самостоятельный вид искусства.
Бертин умер в возрасте 20 лет, оставив Тернера на вершине мастерства.
Тернер начал выбирать продуманные сюжеты для акварели.

Технические достижения Тернера

55:25

Тернер уделял внимание состоянию неба, природы и освещению.
Разрабатывал световоздушную перспективу, используя прозрачные размывки.
Создавал законченные композиции с вниманием к деталям.

Работа в усадьбе Петфорд

56:17

Тернер работал в усадьбе Петфорд, где владельцы приглашали художников для написания видов усадьбы.
Это была престижная работа с долгосрочным контрактом и хорошими условиями.
Усадьба предоставляла художникам библиотеку, собрание картин и другие удобства.

Начало карьеры Тернера

58:10

Тернер выполнял заказы в технике акварели, создавая тщательно проработанные работы.
Параллельно он создавал произведения, отражающие его собственные интересы и проблемы освещения.
Понял, что для карьеры в Академии художеств нужно работать в масляной живописи.

Первая значимая работа

1:00:00

Первая работа, за которую Тернер получил медаль и был принят в Академию, называлась «Рыбаки в море».
Картина соответствует живописной традиции XVIII века, особенно в изображении ночных сцен и эффектов освещения.

Путешествия и новые идеи

1:01:08

В начале XIX века Тернер путешествовал по Италии, Франции и Швейцарии, зарисовывая свои впечатления.
Решил писать большие картины на исторические сюжеты, но его основной интерес оставался в пейзажной живописи.

«Снежная буря»

1:02:08

Картина «Снежная буря» отражает личный опыт Тернера, пережившего снежную бурю во время путешествия через Альпы.
Драматичность и эмоциональность картины подчёркивают личные переживания художника.

«Упадок Карфагена»

1:03:56

Тернер изображает Карфаген в состоянии упадка, но без видимых разрушений.
Город представлен нетронутым, но с депрессивными людьми, символизирующими неизбежность упадка.
Композиция включает архитектурные декорации, уходящую вдаль воду и солнечный свет.

Влияние Клода Лоррена

1:06:39

Тернер считал Клода Лоррена своим учителем за использование осмысленного освещения в пейзажах.
Лоррен первым показал, что в пейзаже могут быть изображены разные времена суток и года.
Тернер адаптировал лореновскую схему построения пейзажа, используя новые химические краски начала XIX века.

Влияние химических красок на живопись XIX века

1:07:59

Химические краски стали более интенсивными и насыщенными по сравнению с натуральными.
Тернер использовал яркие цвета, что отличало его работы от более нежных решений Лоррена.
В XVIII веке человеческий глаз был более чувствителен к перепадам цвета из-за ограниченного освещения.

Тернер в Венеции

1:09:32

Тернер изображал Венецию не с парадных видов, а с задворок, фокусируясь на жизни на канале.
Его интересовали мелкие лодки и гондолы, скользящие по воде.
Город, залитый светом, превращался в призрачную декорацию.

«Крушение Амфитриты» и влияние Жерико

1:10:27

Картина «Крушение Амфитриты» была написана под впечатлением от работы Жерико «Плод медузы».
Жерико изобразил людей, потерпевших кораблекрушение, которые долго носились по морю.
Тернер изобразил корабль, перевозивший заключённых, которые погибли в шторме.

Различия в подходах французских и английских художников

1:13:21

Французский романтизм сохранял академические традиции, изображая чётко проработанные фигуры.
Английский романтизм, представленный Тернером, акцентировал внимание на стихии моря и тонущих людях.
Тернер не очень хорошо умел писать человеческие фигуры, но его стихия моря была изображена прекрасно.

Пожар парламента

1:14:18

Пожар парламента в Лондоне был зафиксирован Тернером.
Художник использовал акварельные методы и белый грунт для усиления яркости красок.
Пожар длился несколько дней, привлекая внимание лондонцев.

Жизнь Тернера в маленьком городке

1:16:46

Тернер жил в гостинице недалеко от Лондона, где у него был роман с хозяйкой Сарой Бут.
Он эксплуатировал её, заставляя размешивать краски.
Соседи считали его адмиралом Бутом из-за его замкнутого характера.

«Снежная буря» и критика

1:17:41

Тернер написал картину «Снежная буря», изображая пароход «Ариэль», терпящий кораблекрушение.
В дополнении к картине он утверждал, что был на корабле во время шторма.
Критика отнеслась к этому цинично, сомневаясь в правдивости его слов.

Реальность и критика картины

1:19:21

Британские исследователи подтвердили, что буря действительно была, и корабль «Ариэль» проходил мимо дома Тернера

Картина «Похороны в море»

1:20:33

Картина посвящена гибели друга Тернера, художника Дэвида Уилки.
Тернер начал создавать работы для себя, а не только для выставок.
«Фрегат Отважный» — ключевой корабль британского флота, который везут на слом.

История фрегата «Отважный»

1:21:31

«Отважный» был флагманским кораблём, участвовавшим в Трафальгарской битве.
Со временем корабль стал непригоден для использования и был поставлен на прикол.
Тернер изобразил корабль с мачтами как белый лебедь, символизирующий красоту прошлого.

«Дождь, пар, скорость»

1:22:30

Картина изображает паровоз, несущийся сквозь утренний туман и дождь.
Контуры пейзажа сливаются из-за высокой скорости движения.
Работа предвосхищает стиль импрессионистов.

Наследие Тернера

1:24:17

Тернер завещал большую часть своего наследия государству.
Многие работы были открыты только в 1960-х годах.
Британские художники обладали невероятным диапазоном и опережали своё время.

Конфликты на выставках

1:25:35

Яркие работы Тернера вызывали конфликты на выставках Академии художеств.
Коллеги отказывались вешать свои работы рядом с его картинами.
Тернер использовал уловку, покрывая свои картины жёлтой краской, чтобы они выделялись.

Выставка Констебла

1:27:18

В Пушкинском музее не хватает выставки Констебла.
Иногда работы Констебла заезжают в музей, например, «Неизвестная прыгающая лошадь».

Влияние британских художников на европейское искусство

1:27:47

Работа Констебла, Тернера и Блейка значительно опережала континентальное искусство по живости и лёгкости владения краской.
Британские художники открыли европейским художникам новую дорогу, ведущую к модернизму.

Жизнь и смерть Блейка

1:28:44

У Блейка не было детей, он жил на грани нищеты, но продолжал работать.
Перед смертью он написал портрет своей жены и умер.

Архивы и биографические данные

1:30:25

В Европе архивы хорошо сохранились, что позволяет получать биографические данные о художниках.
Документы, такие как контракты и жилищные контракты, помогают в атрибуции работ.

Частные коллекции работ Блейка

1:31:59

Работы Блейка находились в частных коллекциях, имена покровителей упоминаются в биографиях.

Следующая лекция

1:34:30

Следующая лекция будет посвящена прерафаэлитам.

«Уильям Тёрнер и Уильям Блейк. Из XVIII столетия в XX век»

Ключевые темы и таймкоды

Введение

Выставки в ГМИ

Значение Тернера и Констебла

Различия в подходах художников

Формирование британской школы

Влияние европейских традиций

Особенности британского искусства

Мистическая Британия

Сравнение художников

Уильям Блейк и его известность

Видения Блейка

Жизнь и творчество Блейка

Отношение к промышленному веку

Особенности британской культуры

Личная жизнь Блейка

Большие цветные отпечатки

Работа «Ньютон»

Религиозные темы в творчестве Блейка

Превращение царя в льва

Сотворение Адама

Сатана торжествует над Евой

Пантеон Блейка

Влияние Шекспира

Ферипинг

Изгнание Адама

Каин и Авель

Призрак Блохи

Сатана Васлали

Неразумные девы

Страшный суд

Заключение

Оформление «Божественной комедии» Данте

Изучение итальянского языка

Акварельная техника

Влияние на прерафаэлитов

Визионерство Блейка

Эволюция британских художников

Уильям Тернер и его семья

Начало карьеры Тернера

Политические ограничения и новые тенденции

Путешествия и творчество Тернера

Влияние Томаса Бертина

Технические достижения Тернера

Работа в усадьбе Петфорд

Начало карьеры Тернера

Первая значимая работа

Путешествия и новые идеи

«Снежная буря»

«Упадок Карфагена»

Влияние Клода Лоррена

Влияние химических красок на живопись XIX века

Тернер в Венеции

«Крушение Амфитриты» и влияние Жерико

Различия в подходах французских и английских художников

Пожар парламента

Жизнь Тернера в маленьком городке

«Снежная буря» и критика

Реальность и критика картины

Картина «Похороны в море»

История фрегата «Отважный»

«Дождь, пар, скорость»

Наследие Тернера

Конфликты на выставках

Выставка Констебла

Влияние британских художников на европейское искусство

Жизнь и смерть Блейка

Архивы и биографические данные

Частные коллекции работ Блейка

Рекомендации по литературе

Следующая лекция