Введение в символизм 0:05 Символизм — интересное направление в искусстве, не имеющее чётких границ. Техники символизма появились раньше, чем само название стиля. Современные художники продолжают использовать символизм для передачи своих идей.
Пример символизма: работы Франсиско Гойи 0:40 Работа «Сон разума рождает чудовищ» Гойи иногда причисляется к символизму. Серия «Капричос» Гойи изображает страшные сцены, навеянные гражданской войной в Испании. Символизм не стремится к нравоучению, а показывает магические картинки, пробуждающие фантазию.
План обсуждения символизма 2:19 Обсуждение литературоцентричности символизма и влияния литературных произведений на художников. Пример Михаила Врубеля, черпавшего темы из литературы. Интерес символистов к необъяснимым явлениям и мистике.
Приёмы символистов 3:17 Использование палитры, тем и композиционных схем. Связь цвета и звука в символизме, влияние на идею абстракции. Примеры художников-композиторов, передававших музыкальные мотивы через живопись.
Отход от реализма 4:37 Символисты показывают внутреннюю составляющую, а не форму. Влияние трудов Дарвина и Фрейда на понимание человека. Идеи Ницше о сверхчеловеке и борьбе Аполлона и Диониса.
Мистические изображения 5:36 Появление мистических и загадочных изображений в картинах символистов. Пример отсылки к античной мифологии в картине «Аделон и Дона». Расфокусированные изображения и многоцветие как приёмы символистов.
Эмоции и чувства в символизме 7:33 Акцент на эмоциях и чувствах в работах символистов. Две группы символистов: те, кто показывает сильные эмоции, и те, кто создаёт дистанцированные образы. Пример Врубеля и Одилона Редона.
Причины ухода от реальности 8:47 Изменение восприятия городов во второй половине XIX века. Строительство многоэтажных доходных домов и фабрик, вытесняющих уютные уголки. Ощущение потери уюта в городах, отражённое в произведениях художников и писателей.
Архитектура фабрик 9:50 Описание агрессивной фабричной застройки конца XIX века. Примеры фабрик в Москве: «Красный Октябрь», Голутинский переулок. Контраст между фабричными зданиями и уютными доходными домами.
Экологические проблемы второй половины XIX века 11:27 Агрессивная застройка фабрик и приток рабочих из деревень. Использование угля в качестве топлива создавало чёрную дымовую завесу. Чёрный дым стал символом больших городов, упоминаемым в произведениях Диккенса.
Влияние новых транспортных средств на восприятие города 12:21 Появление метро в Лондоне изменило восприятие города. Первые поезда метро работали на паровозной тяге, создавая душные условия. Расширение метрополитена и изменение его инфраструктуры.
Жизнь рабочих и их условия труда 14:36 Рабочие находились в постоянном рабочем состоянии, без нормированного графика. Низкие зарплаты и токсичные условия труда. Среднестатистическая жизнь рабочего составляла 25–28 лет.
Художественное отражение урбанизации 16:26 Художники противопоставляли свои работы реализму, показывая дискомфорт рабочих. Пример картины Мстислава Добужинского «Человек в очках», подчёркивающей некомфортную городскую среду.
Модерн и возвращение к природе 17:22 Модерн обращался к растительному орнаменту и цветам, пытаясь вернуть утраченную природу. Примеры зданий Фёдора Шехтеля и Антонио Гауди.
Текстовые вывески и новые коммуникации 18:19 Появление текстовых вывесок на разных языках. Ощущение пресыщенности от множества сообщений.
Новые социальные отношения в городе 19:39 Женщины начали путешествовать по городу с незнакомыми людьми. Художники высмеивали некомфортные условия в транспорте.
Символизм и внутренний мир человека 21:30 Символизм изображал внутренний мир человека, используя странные объекты. Переход к абстракции для передачи настроения человека.
Теоретический отчёт для символизма 22:37 Роман Жоржа-Карла Гюсмана «А бог в приводе наоборот» издан в 1884 году. Главный герой — герцог Жан-де-Сент, который ведёт сибаритский образ жизни в деревне. Герцог окружает себя роскошью, включая инкрустацию панциря черепахи драгоценными камнями.
Особенности стиля Гюсмана 23:31 Описание жизни герцога состоит из визуальных фантазий и впечатлений. Гюсман отходит от реализма в сторону символизма, критикуя необходимость развития сюжета. Манифест Гюсмана: воображение должно заменить вульгарную реальность фактов.
Неоднозначность финала 24:31 Конец романа странный: герцог достигает экзальтации и, вероятно, умирает. Идеал невозможен, путь к нему ведёт к смерти.
Художники в романе 25:07 Герцог окружён картинами Гюстава Моро и Аделона. Гюстав Моро — известный художник, чьи работы не были приняты публикой. Его картины сложны в исполнении и полны символики.
Символика в творчестве Моро 26:05 Моро усложняет классицистические мотивы символикой, используя плоды, цветы, свет и тени. Пример символики: история Юпитера и Симелы.
Интерпретация символов 28:05 Художник демонстрирует себя как искусствовед, используя отсылки к чудесам света. Символисты требуют от зрителя понимания контекста и умения считывать символы.
Личные переживания в искусстве 29:52 Фернан Кноп использует личные переживания в своих работах, например, лицо сестры Маргарет в образе сфинкса. Название работы «Искусство или нежность сфинкса» отражает аллегорический характер искусства.
Глобальные темы символизма 30:51 Символисты обращаются к философским темам рождения, старения, времени и смерти. Их работы предчувствуют глобальные потрясения, такие как Первая мировая война.
Пророческие образы 32:47 Образы символистов становятся пророческими из-за ощущения пугающей реальности. Художники отражают дискомфорт от меняющейся реальности, а не предсказывают конкретные события.
Палитра символистов 33:30 Символисты использовали тёмные оттенки синих, чёрных и изумрудно-голубых цветов. Эти цвета вдохновлены сумерками и состоянием ожидания перед ночью. Палитра была магической и необъяснимой, её применяли художники разных городов.
Примеры использования палитры 34:30 Франц Штука изобразил Тело Дюрье в образе Сердца, используя тёмный фон для передачи идеи зла. Мунк показал агрессивную страсть в поцелуе, отражая свои сложные отношения с замужними женщинами. Друг Мунка заметил сходство контура голов с ухом, что подчёркивает скрытность и поглощённость персонажей.
Неопределённое пространство 35:29 Мунк изображал персонажей скрытыми за занавеской, создавая ощущение боязни показаться свету. Дион Редон показал рождение Венеры в странном пространстве, где она абсолютно одинока.
Одиночество и фобии Редона 36:30 Редон был одиноким человеком, воспитанным бабушкой, и имел серьёзные фобии закрытого пространства и темноты. Его картины отражают ощущение одиночества и неуёмности в мире, но без глобального страха.
Развитие стиля Редона 37:27 Первые работы Редона были графическими и чёрно-белыми, наполненными ужасом ночных видений и тотального непонимания мира. Со временем он перешёл к более мажорным сюжетам, используя цвет.
Сравнение демонов Франца фон Штук и Врубеля 37:51 Люцифер у Франца фон Штук — образ зла с поломанными крыльями и глазами-прожекторами. Демон у Врубеля — несчастный, плачущий, его хочется пожалеть. Врубелевский демон — это душа в смятении, провожающая закат.
Влияние поездки в Киев на творчество Врубеля 38:51 Образ демона отражает внутренние переживания Врубеля после невзаимной любви. Лицо демона напоминает возлюбленную Врубеля, Эмилию Прахову. В картине используются элементы мозаики, изученные в Киеве.
Технические приёмы Врубеля 39:49 Врубелевские работы отличаются кристаллизацией форм и цветов. Небо на картинах напоминает кусочки мозаики. Деформация форм предвосхищает экспрессионизм.
Картина «Сирень» 40:46 Картина написана по фотографии жены Врубеля, Надежды Сабеллы. Реальная девушка превращается в полуэфемерную фигуру. В изображении сирени появляются демоны и маски.
Ностальгия в творчестве Борисова-Мусатова 41:46 Борисов-Мусатов подчёркивает ностальгию по ушедшей эпохе через пышные наряды и кружева. Картина «Водоём» отражает ощущение оторванности от реального мира. Параллели между природой и девушками создают аллегорию весны.
Влияние Шавана на Борисова-Мусатова 44:16 Борисов-Мусатов был влюблён в Шавана и стремился попасть в его мастерскую. Шаван использовал стилизацию под выцветшую фреску. Борисов-Мусатов имитировал этот приём в своих работах.
Символизм в работах Марии Кунчиковой-Вебер 46:04 Обложка журнала «Мир искусств» создаёт образ леса как места смерти. Контраст между красотой и смертью подчёркивается через орнамент и вязь. Орнамент усиливает напряжение и создаёт символическую связку.
Автопортрет Льва Бакса 47:58 Ваза на автопортрете напоминает лицо Бакса с рыжими волосами. Бакс изображает себя с девушкой, чьи дороги расходятся. Отношения с Любовью Гриценко были сложными, и они расстались.
Поэтические параллели в символизме 49:23 Символисты часто цитируют поэзию, особенно сборник «Цветы зла» Шарля Бодлера. Пример: работа Томаса Коула «Чаша титана», где используются цитаты из Бодлера.
Символический образ «Чаши титана» 50:24 «Чаша титана» символизирует человеческую жизнь, полную до краёв. В изображении видны парусные корабли, античные здания и маленький городок. Образ создаёт ощущение уединения и отрешённости от мира.
Музыкальные параллели в скульптуре 51:18 Макс Клингер использовал различные материалы для создания скульптуры Бетховена. Скульптура вызвала критику из-за обнажённого изображения композитора. Акцент делается на сконцентрированном лице и суровости Бетховена.
Фриз Густава Климта 53:10 Фриз навеян девятой симфонией Бетховена и включает образы рыцаря и монстра. Монстр окружён девицами, символизирующими человеческие пороки. Фриз символизирует путь к раю через преодоление страхов.
Микаэлас Чюрлёнис и его работы 54:52 Чюрлёнис писал картины под свои музыкальные произведения. Его работы популярны и обсуждаются в журнале «Мир искусств». Картины Чюрлёниса передают внутренние интенции и мелодии.
Эдвард Мунк и его «Крик» 56:33 Мунк изображает крик природы, символизирующий тотальный ужас. Картина выставлена в Осло и Париже, оказала влияние на молодое поколение художников. Композиция усиливает ощущение одиночества и беспомощности.
Основные черты символизма 58:54 Символизм возник как способ убежать от реальности в мир грез и фантазий. Важны детали и цвет как ключи к пониманию сюжета. Акцент делается на эмоциях и чувствах зрителя.
Символисты и золотая клетка 59:55 Дилон Редон изображает золотую клетку, которая может символизировать монашескую келью или ограниченное пространство для мистического соприкосновения. Вторая половина XIX века характеризуется интересом к мистике и мистическим сообществам.
Орфей и Эвридика 1:00:54 Орфей не выполнил обещание не оборачиваться, чтобы вернуть Эвридику из царства Аида, и навсегда с ней попрощался. Его смерть не имеет объективных объяснений, но художник изображает его лиру и отрубленную голову, подчёркивая вечную красоту.
Морской прибой и Андромеда 1:01:54 Картина «Морской прибой» напоминает историю Андромеды, но с гигантской арфой позади неё. Символисты часто изображали лица в скалах, создавая антропоморфные формы.
Нестор и Кандинский 1:03:51 Нестор изображает идею ужаса, вдохновляясь Францем фон Штуком и его образом Лицифера. Кандинский изучал русский фольклор и баварские сказки, создавая миловидные образы, например, дракошу.
Врубель и Пан 1:04:49 Врубель создаёт портрет Надежды, вдохновлённый историей о Пане, который сделал музыкальный инструмент после неразделённой любви. Голубой цвет в изображении подчёркивает грусть и печаль. Каждый сказочный герой Врубеля имеет реальный прототип.
Маски и карнавал 1:07:01 Маски символизируют возможность быть искренним, надев иной образ. Русские художники, такие как Николай Сомов, активно обращались к теме маскарада.
Портрет Елизаветы Мартыновой 1:07:58 Сомов пишет портрет Елизаветы Мартыновой, подчёркивая её болезненность и аскетичную внешность. Мартынова просила не показывать портрет, но Сомов продал его Третьяковской галерее. Символическая игра включает соревнование между художником и моделью, напоминающее миф о Марсе и Аполлоне.
Портрет как секрет личности 1:09:40 Художники активно рисуют себя, исследуя свои внутренние миры. Мунк создавал автопортреты на длительной выдержке, наполняя их мистическим сиянием. Его работы отражают попытку поместить себя в странную и дискомфортную среду.
Символизм и завуалированные портреты 1:10:37 Фернан Кноф показывает Маргариту в окружении лилий и стрелы, символизирующих невинность и опасность. Античный бог Гипнос и зеркало создают атмосферу внутреннего эскапизма. Работа отражает отрешённость от мира и уход в воображение.
Лиза Айвери и её работы 1:11:35 Лиза Айвери создаёт небольшие картины маслом, отражающие её личные страхи. Эротические изображения сочетаются с элементами страха и незавершённости. Работы выполнены в тёмной палитре, напоминающей работы Франца фон Штука и Врубеля.
Сенди Шерман и маски 1:13:25 Сенди Шерман создаёт портреты себя в разных масках, подчёркивая клише в фотографии. Она начинает с черно-белых снимков и заканчивает работами с элементами фотошопа. Маски отражают различные социальные роли и ситуации.
Джеймс Энсер и «Вход Христа в Брюссель» 1:14:30 Джеймс Энсер создаёт гигантское полотно, символизирующее тёмную сторону людей. Картина отражает социальную революцию и потерю человеческого в людях. Пейзажи Энсера безлюдны и потусторонни, вдохновлённые Брейгелем.
Природа как выражение чувств 1:16:23 Природа используется символистами для выражения невыразимых чувств. Лунный свет создаёт ощущение тотальной отчуждённости. Иван Плющий использует заброшенные пейзажи для передачи отчуждения и ненужности человека.
Современные художницы и маски 1:20:16 Современные художницы, такие как Полина Осипова и Элли Горшенина, используют маски и региональные культуры. Маски отражают ностальгию по ушедшим традициям и попытку скрыть себя через разные образы. Работы наполнены символизмом и попыткой выразить внутренние переживания через внешние формы.
Символисты и их страхи 1:21:46 Символисты часто изображали собственные страхи. Дилон Редон начинал с страшных картинок в чёрно-белом цвете, но позже перешёл к более спокойным сюжетам. Франсуаза Фонтен изображала образы, окружённые змеями, например, Вам Фаталь, окружённую анакондой. Альфред Куин создавал намеренно страшные изображения, которые должны были вызывать ассоциации со страшными сновидениями.
Луиза Буржуа и её творчество 1:22:43 Луиза Буржуа создавала изображения пауков под впечатлением от личной истории своей матери. Её родители владели особняком и гобеленовой фабрикой, но отношения в семье были сложными. Пауки в работах Буржуа символизируют агрессию и страх, связанные с личными переживаниями.
Инсталляции Луизы Буржуа 1:24:41 Буржуа создавала инсталляции с клетками и фрагментами гобеленовой ткани, отражающими историю её семьи. Винтажные лестницы и мебель символизируют воспоминания о родном доме. Символы в работах Буржуа становятся многозначными, отражая её личные переживания.
Влияние символистов на искусство XX века 1:25:40 Художники-символисты создавали загадочные произведения, которые зритель понимал сердцем, а не разумом. Их работы соединяли материальное и нематериальное, например, музыку и поэзию. Влияние символистов заметно в работах учеников Гюстава Моро, Андрея Матисса и Джорджа Ро.
Экспрессионизм и символизм 1:26:39 Экспрессионисты, такие как Джордж Ро, использовали символизм для выражения напряжения и трагедии. Пьеро часто изображался как альтер-эго героя, выражая грусть и печаль. Орнаментальные решения и деформация форм в пейзажах символизировали жуткие чувства.
Ученики Кандинского и авангард 1:27:36 Ученики Василия Кандинского, такие как Варвара Степанова и Александр Родченко, стали яркими авангардистами. Родченко использовал символизм в своих портретах, например, «Очарованный паж». Портреты Родченко часто содержали эротизированные элементы, вдохновлённые Обри Бердслеем и Меркушниковым.
